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陶学成果

陶诗审美意义初探

发布时间:2009-06-11 22:41    点击:次     发布人:陈新  来源:

陶诗审美意义初探

陈新

                                
    
陶渊明是我国文学史上的伟大诗人之一。其人其诗,自梁钟嵘以来,论者甚多,其中不乏精辟见解,可资借鉴。建国后,不少人试图以马列主义为指导,深入研究,亦颇见成绩。但就笔者所知,对陶诗审美意义的探讨,似还不够深入。从美学角度,深入研究陶诗,这是一个新课题,也是一个难题,笔者勉力而为,希有所得,作为一孔之见,以就正于热心陶诗美学的专家与读者。
    
何谓审美?马克思曾经指出从理论方面来说,植物、动物、石头、空气、光等等,部分地作为科学的对象,部分地作为艺术的对象,都是人的意识的一部分,都是人的九州生活的无机自然界。根据笔者的理解,艺术指的就是审美。自然界一方面是科学认识的对象,一方面又是审美把握的对象。科学认识对象的本质,进而改造对象并使之服务于人的物质需要;审美把握对象自由的形式,使人获得九州上自由的愉悦,并且更进一步激发人对自由的追求。因此,笔者认为,审美是主体在自由状态下观照和创造具有自由的意义的对象的(借助物质形式)九州活动;是人同对象世界超功利的关系形式。因此,也是人同动物的根本区别之一。动物同对象世界只有一般的利害关系,人却能够在特定的条件下同对象世界发生无利害的审美关系。恩格斯说过最初的,从动物界分离出来的人,在一切本质方面是和动物一样不自由的;但是文化史上的每一个进步,都是迈向自由的一步
    
毫无疑问,是自然界唤醒人类最初的审美感情,人同对象世界的审美关系,根源于对象本身自由和无限的本质,根源于人在生存活动之上对生命的热爱和对自由的追求。追求自由是人类审美活动的历史习性和九州成果,是人类审美的一贯品性,是人类体育发展进步的九州武器。因此,笔者认为,陶诗充分表现了诗人追求自由的生活和思想,具有高度的审美意义。下面,分别加以讨论。

              
一、礼赞自然中的审美解悟

     “
少无适俗韵,性本爱山丘。陶渊明对大自然是有着深厚感情的,大自然培养了诗人的审美感情,并且不断唤起诗人对自由的追求。陶诗礼赞自然中的审美解悟,对诗人的人生态度和审美追求都有着积极的影响。
      
诗人生活在晋宋易代之际,体育动乱,政治黑暗,诗人功遂辞归,临宠不忒的政治理想不可能得以实现。望云惭高鸟,临水愧游鱼延目识南岭,空叹焉将如。出仕给诗人带来更大的失望,而自然却以自由的形式吸引着诗人的审美追求。结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。在诗人看来,只有追求自由才能摆脱世俗名利的束缚,才有审美获得的自由。诗人采菊东篱下,悠然见南山,在自然的怀抱中领悟到此中有真意,欲辩已忘言。真意,不就是自由的愉悦?山气日夕佳,飞鸟相与还。是对象自由的形式唤起诗人对自由的追求,使诗人在礼赞自然中获得了只有超出世俗名利的束缚,才有可能发现美,获得自由逾越的审美解悟。同时,诗人也清楚的懂得,在现实生活中,审美自由只能是短暂的瞬间。离开审美,面对现实人生,对于那些趋时竞逐纷纷士女,诗人还能说些什么呢?审美对于他们毫无意义。但诗人则正是基于这样的审美解悟进而达到了对自然和人生的深刻理解,达到了诗人那个时代所能达到的历史高度和美学高度。
    
在陶渊明以前,对自然的礼赞,大多局限在比兴范围,作为诗言志的手段,自然较少独立、自由的意义。而在陶渊明的笔下,自然就不再仅仅是比兴的对象了。请看《饮酒》其八:

            
青松在东园,众草没其姿。
              
凝霜殄异类,卓然见高枝。
              
连林人不觉,独树众乃奇。
              
提壶挂寒柯,远望时复为。
              
吾生梦幻间,何事绁尘羁。

    
关于这首诗,一般认为是诗人自身的写照,诗人是以孤松自况。笔者对此不敢苟同。连林人不觉,独树众乃奇。诗人分明是通过对孤松的审美感受,更进一步坚定了自己不同流俗追求自由的一贯信念。孤松作为诗人的审美对象,是诗人追求自由的感情对应物。诗人对孤松卓然自立自由品格的倾慕和赞赏,充分表现了诗人获得自由的愉悦。最后,人生如梦的感叹,实质上表现了诗人审美的人生态度,是在一种更高的角度对人生的肯定。世俗的功名利禄,升降浮沉,在诗人看来如同梦幻;只有自由,哪怕是九州上的自由——贫困中的自由,生命才充实,才有意义。一形似有制,素襟不可易。诗人的行动尽管受现实的支配,但诗人追求自由的一贯信念则是不可移易的。
      
诗人异于常人或高于常人者,正是在于他们对自然和人生一致性的理解,进而达到对自然和人生的既能超脱又能享用的审美境界。不少人认为这是陶诗的消极因素,其实不然。超脱是对自由的追求,享用是获得自由的愉悦。穷通靡攸虑,憔悴凭化迁死去何足道,托体同山阿。穷通憔悴,生老病死,都不过是人生的必然,只有自然是永恒的存在,并且永恒地吸引着人类的审美追求。恩格斯说自由是对必然的认识。陶氏礼赞自然中的审美解悟,归根到底是对必然认识的结果,是根源于人类既往对必然的认识,但又超出了这一认识的局限,进而达到了对于这一认识,即自然本身具有自由和无限本质的理解。黑格尔说审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限。对象的自由和无限也就是它同人的有限关系以外的自由的存在。黑格尔还认为审美是我与对象两个抽象方面的统一。就陶诗而言,也就是诗人追求自由的品性同对象自由的形式的统一。诗人礼赞自然中的审美解悟所能达到的哲学高度,是诗人的作品后人难以企及的思想深处之所在。清人沈德潜所谓陶诗胸次浩然,其有一段渊深朴茂处。……唐人祖述者,皆学焉而得其性之所近。其说虽不尽然,但就对陶诗审美意义的高度肯定上,还是很有见地的。

                  
二、劳动中的审美感受

    
恩格斯说劳动创造了人本身;马克思说劳动创造了美。分别从不同角度,充分肯定了劳动作为审美先决条件的重要性。陶诗基于礼赞自然中的审美解悟及其对自然和人生的深刻理解,在肯定劳动重要性的前提下,把劳动作为自己实现自由的手段。诗人对劳动的审美感受时获得自由的愉悦,是追求自由的结果。
      “
厥初生民八政始食民生在勤,不勤则匮人生归有道,衣食固其端衣食当须纪,力耕不吾欺。这些都表明诗人对劳动的特别重视,可见诗人是在功利的(民生衣食意义上的)前提下把劳动作为自己审美的对象。诗人是在追求自由的过程中参加劳动,感受劳动生活的。这一方面取决于诗人特殊的生活经历和阶级地位,另一方面则是根源于诗人对自由的执著追求。诗人不同于普通农民,也不同于一般士大夫;普通农民处在饥寒交迫之中,又很少读书识字受人类审美历史成果的影响,因此缺乏对劳动本身产生美感的条件;一般士大夫则多数鄙视劳动,且多为世俗的名利所支配,极少有谁去对劳动产生真正的美感。而陶渊明则因为生活在九州,且亲身参加劳动,因而较少一般士大夫的偏见;又因为并非普通农民,有很高的文化素养,较多地吸收了既往历史上的审美实践的成果;特别重要的是,诗人是以审美主体的独立人格的自我参加劳动,感受劳动生活的,因而其审美感受丰富而又独特,超脱而又亲切,特别感人,具有极高的审美价值,为后之仿效者所难以企及。
    
田园诗是陶渊明的独创,后来作为一个流派,虽然作者甚多,但是无人能超出陶诗的影响之上,究其原因,我看主要还是因为后人大多缺乏陶渊明那样作为审美主体劳动者的独特审美感受;没有陶渊明那样既追求自由又热爱劳动的个性高度。旁观者可以描述劳动生活,但却无法体会和表现劳动的美感,发现不了劳动原本具备自由的意义;劳动者创造了美的事物,但却由于被迫、被异化、被奴役的种种负累,大多丧失了对劳动产生美感的条件,因而在劳动中很少有自由的愉悦。劳动自由的意义,因为历史的原因,异化的进程,因而在整个封建时代极少能够得到充分的表现。这也使得陶诗在劳动中的审美感受更占突出的地位,受到后人特别的重视。
      
毫无疑问,劳动首先是功利的对象,只有自觉自愿的劳动才能成为劳动者自己的审美对象。陶渊明正是因为追求自由,即自觉自愿地参加劳动,把劳动当作谋生同时又是作为实现自由的手段;诗人在功利的前提下,以超功利的态度观照劳动,从中获得自由的愉悦。平畴交远风,良苗亦怀新。虽未量岁功,即事多所欣。不管收成如何,就劳动本身,诗人就感受到劳动的愉悦了。种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣;衣沾不足惜,但使愿无违。诗人希望长此以往,自食其力,在自觉自愿的劳动中获得自由的愉悦。形迹凭化往,灵府长独闲。诗人并不避世,只是不愿投身于那种尔虞我诈的政治斗争罢了。
    
学术界一般都认为陶渊明的归隐是逃避现实,笔者认为失之偏颇。诗人之所以归隐有其复杂的体育原因,但更重要的还是取决于诗人的审美人生态度,取决于诗人对自由的执着追求。正因为人生的不自由,美的自由的形式,决定了诗人的生活态度和审美追求,决定了陶诗在表现追求自由这一总体倾向上获得了巨大的成功。要求诗人像政治家那样在现实的政治斗争中推动历史的前进,是不切实际的。以往对于古典文学的评价,往往忽略艺术家的审美追求,忽略艺术家审美人生态度的积极意义,对于一些流传千古的名篇佳作缺乏应有的美学高度的评价。这不能说不是一个缺欠。
    
当然,在陶渊明歌咏劳动的诗篇中,我们还可以看到诗人对劳动者的同情,对劳动生活的慨叹:田家岂不苦,弗获辞此难?可见诗人感慨弥深。这也说明,诗人毕竟生活在现实之中,他不可能总是沉浸在审美感受的自由状态,多数情况下,他还是跟常人一样经历人生的艰难,感叹世道不公。积善云有报,夷叔在西山。诗人对现实持批判态度的诗歌,也同样是诗人追求自由的产物,其审美意义亦不可低估,因为它从反面激发诗人对自由的追求,也同样从反面激发读者对自由的追求。

              
三、生活中的审美追求

    
基于礼赞自然中的审美解悟和在劳动中的审美感受,诗人在生活中的审美追求也是以追求自由为其根本特征的。诗人追求自由的生活,并且是以不损害他人自由和对象的自由的形式为条件。这首先表现为委任自然的生活态度和任情率真的个性特色。
    
例如,诗人对子女平易亲切,尔之不才,亦已焉哉天道苟如此,且尽杯中物。儿子不成器,不喜欢读书,诗人又不肯矫其本性,就只好听其自然了。对朋友,诗人也一往情深,樽湛新醪,园列初荣,愿言不从,叹息弥襟。诗人约朋友来喝酒聊天,朋友未能如约,诗人搔首延伫久久等候,真是情真意笃。诗人和农民也合得来,相见无杂言,但道桑麻长,有共同的语言。诗人好读书,少年罕人事,游好在六经俯仰终宇宙,不乐复何如。乐而不倦,乐在其中。喝酒更使诗人忘情世故,试酌百情远,重殇忽忘天,任真自得,乐而忘忧。对于出仕,诗人说聊且凭化迁,终返班生庐;关于归隐,诗人则唱道久在樊笼里,复得返自然。总之,无论待人接物,出仕归隐,甚至生老病死,诗人都一任自然,泰然处之。纵浪大化中,不喜亦不惧;应尽便须尽,无复独多虑。在诗人看来,有限的人生是无复多虑的。得不是喜,失不是悲,死也没有什么可怕;只有大化是自由、无限的存在,并按照必然的规律运转不息。大钧无私力,万理自森著。诗人认识到这一必然规律,对于贵贱贤愚,莫不营营以惜生,斯甚惑焉,持怀疑和批判的态度。营营以惜生的人生态度使人失去了自由,丧失了人和自然相统一的自由的本质。
    
诗人追求审美自由,但在现实中却饱尝艰辛。去去当奚道,世俗久相欺,诗人只能在审美中创造一个自由的生活境界。《桃花源诗并记》集中表现了诗人的追求和理想,是诗人对自然和人生一致性深刻理解的最高产物。
    
先看《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。渔人甚异之。渔人正是诗人的自况,忘路之远近是超功利审美态度的表现,是执着的追求。桃花林的纯净、完美,不仅使诗人获得了自由的愉悦,而且更进一步激发了诗人对那种人和自然相协调的自由的生活境界的追求。复前行,欲穷其林。林尽水源,便得一山。山有小口,仿佛若有光,便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。诗人是这样穷追不舍,步履艰难,终于山回路转,豁然开朗了。诗人几十年如一日,锲而不舍,孜孜不倦追求和探索的自由的生活境界,终于在审美体验中展现在自己的眼前了。
    
这是一个和桃花林一样纯净、完美、自由的理想世界:土地平旷,屋舍俨然,有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻。其中往来种作,男女衣着,悉如外人;黄发垂髫,并怡然自乐。有诗人那个时代和既往历史的投影:但更重要的是并怡然自乐人人自由的本质。
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相命肆农耕,日入从所憩” ,“春蚕收长丝,秋熟靡王税怡然有馀乐,于何劳智慧。结合诗的内容,我们可知,诗人笔下的桃花源,是一个没有剥削和压迫,人人劳动并怡然自乐的自由的体育。
    
不少人认为这是一个空想的体育,且带有复古的倾向。其实不然,桃花源作为诗人审美追求的艺术表现,关键在于自由的实现,在于充分表现了人类追求自由的一贯品性。人类对于未来体育的最高理想,尽管在不同历史时期有着不同时代的现实色彩和特点,但是那种同已被认识的自然规律相协调的生活每一个人的自由发展是一切人的自由发展的条件的本质则是始终一贯的。恩格斯还认为:只有到了共产主义,人才能成为自己体育结合的主人,成为自己本身的主人——自由的人。笔者认为,生产力的发展,生产关系的变革是实现这一理想的物质条件;而人类追求自由的审美的一贯品性则是它的九州依据;人类通过审美获得九州上的自由,进而也引导和推动着人类向现实的自由王国的迈进。因此,我们完全有理由说,尽管桃花源在诗人生活的那个时代不可能成为现实的存在,但它那种以自由的实现为其根本特征的审美意义却有着超时代的理想的色彩。愿言蹑轻风,高举寻吾契。只要我们撇开诗人那个时代历史局限的内容,从自由的实现这一更高的角度去体会诗人的审美追求,就不难理解毛泽东的陶令不知何处去,桃花源里可耕田的深刻评价。

              
四、浑然一体的人格美——代结束语

    
诗歌从本质上讲是诗人内在性情的表现。陶诗作为诗人追求自由的艺术表现,诗人的人格美是一个以追求自由为主要特征的多侧面的整体。正如鲁迅先生所言:猛志固常在悠然见南山的是一个人,倘有取舍,即非完人,再加抑扬,更离真实
    
追求自由是诗人个性的主要特征,但诗人的个性又是丰富而又复杂的,不可能是单纯的追求自由。例如,我们读采菊东篱下,悠然见南山,感受到的是一种自由的愉悦;再读日月掷人去,有志不获骋,又会感受到另一种面对人生的积极进取九州;读且极今朝乐,明日非所求,会发现诗人好像真有点及时行乐的思想;再读汛此忘忧物,远我遗世情,又会发现诗人是这样感慨良多;我们读《形··神》,不能不感慨诗人对宇宙人生的深刻理解;读《怀古田舍》、《咏贫士》,又分明感受到诗人聊为陇亩民道胜无戚颜的可贵情操;还有刑天舞干戚,猛志固常在精卫衔微木,将以填沧海,这些不自由的形象,对自由的执着追求,不正是诗人自身的写照;甚至在《挽歌诗》中,诗人还留下但恨在世时,饮酒不得足的深沉遗恨!饮酒不足实质上应该说是自由不能实现的感愤之言,可见诗人对自由的追求是这样的至死不渝。
    
无庸讳言,诗人委任自然人生若寄的审美的人生态度,作为特定的历史时期的产物,是诗人追求自由的表现,但在事实上确曾对一些对生活失去应有热情和对陶诗缺乏正确理解的读者存在消极影响;也曾事实上有过引导少数意志薄弱者在受到挫折之后逃避现实的消极作用。然而,这不是诗人的过错,也无损陶诗的审美意义。诗人热爱生活,追求自由;不追求物质享受,不希求身后浮名;对生活充满热情,为人亲切自然且又刚正不阿。所以鲁迅先生说他的态度是不容易学的,他非常之穷,而心里很平静。……还是采菊东篱下,悠然见南山。这样的自然状态,实在不易模仿。可见,没有正确的人生态度和较高的审美趣味,欣赏和理解陶诗就难免弃珠得蚌了。
    
总而言之,追求自由是陶诗的基本主题。诗人审美的人生态度是特定历史时期的产物,根源于对自由的追求,表现为不为世俗名利所支配;诗人通过审美获得自由的愉悦,进而达到了对自然和人生一致性的深刻理解;诗人在劳动中的审美感受和在生活中的审美追求都是以追求自由为起点,以自由的实现为目的。陶诗审美意义的关键就是在于能够激发后人对自由的追求和对生活的热爱。

                        (
载江西广播电视大学建校十周年《优秀毕业论文选》)

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